古韵新生，舞台无界 2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛侧记

九月的北京，天高云淡，古都的厚重与现代的活力在金秋的光影中交织。2026年北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛在京隆重举行。本次论坛汇聚了国内外知名学者、文艺家、非遗传承人及文化科技企业代表，围绕“文艺创作与表演”这一核心议题，展开了一场关于守护与创新、传统与未来的深度对话。\n\n论坛现场，思想的碰撞激荡出璀璨的火花。与会者形成共识：文化遗产不是封存在博物馆里的静物，而是文艺创作取之不尽的活水源头。而“表演”作为激活这份遗产最灵动、最直接的方式，正迎来前所未有的广阔天地。\n\n一、活化源泉：让文物在角色中“说话”\n\n“文艺创作要扎深根，传统文化的根脉越深厚，创作的枝叶才能越繁茂。”一位资深戏曲编剧在发言中指出，过去的创作常将遗产视为单纯的背景或道具，而当代的舞台艺术正尝试将甲骨文的神秘、青铜的威严、古画的灵动，转化为戏剧冲突的驱动力与角色的精神内核。\n\n此时，一场精彩的《兰亭·曲水》选段表演拉开帷幕。表演艺术家以现代舞融合古典身韵，在虚拟的现实画卷中，演绎王羲之挥毫泼墨的内心激荡。舞台全息投影与真人表演的精准咬合，赢得了阵阵掌声。饰演王羲之的舞蹈家分享道：“为了更好地诠释《兰亭序》中‘死生亦大矣’的哲思，我花了半年时间研习魏晋书法与历史，才让肢体语言有了血脉。”这不仅是一场表演，更是对文物内涵的当代解读与创新转化，让静止的文物通过角色的“说话”，生动地走入观众心里。\n\n一位戏剧导演则展示了其根据敦煌藏经洞文书创作的实验舞台剧《归义军·家书》如何点燃观众的热情，让抽象的历史浮现血脉：青年关羽在台上苦练春秋刀法吟唱历史的沧桑变化于四折四算，演融跨界于念白，看似混乱的视觉实则拼接的历史豪聚表演。